來源:36氪
文|星暉
編輯|陳梅希
來源|刺猬公社(ID:ciweigongshe)
封面來源|Pixabay
當海德薇的主題曲再次奏響,誰的青春回來了?
10月起,舉世聞名的“哈利·波特”全系列電影正式重映,以每周一部的放映節奏登陸中國院線。其中,開篇之作《哈利·波特與魔法石》一經上映便登上了各大社交平臺的熱搜榜單,首日憑借僅僅6.4%的排片貢獻了大盤占比22.4%的票房,出彩的產出比例引發熱議。
值得注意的是,那列駛向霍格沃茨的特快列車,只是2024年回歸大眾視野的眾多光影盛景之一。
要知道,除了揮舞魔杖的哈利·波特,今年的重映片單上還有許多大眾耳熟能詳的面孔,包括《你的名字。》《灌籃高手》《白蛇:緣起》《孤注一擲》《流浪地球2》《食神》《控方證人》《這個殺手不太冷》……
毫無疑問,2024年是真正意義上的重映電影大年。那么,為什么重映電影變得越來越多了?這對中國電影市場而言,究竟意味著什么?
老片回歸,幾家歡喜幾家愁?
重映風潮早有苗頭。
2023年末,“中國經營報”曾針對電影重映現象進行一次不完全統計,報道指出,自2012年《泰坦尼克號》重映算起,國內已有約30部經典影片在院線重映,其中,超過20部的重映時間在新冠疫情發生后。
如今,這一趨勢進一步凸顯。2024年,隨著試水重映發行的電影公司不斷增多,重映影片范圍擴大、數量攀升,老片重映的行業現象日漸醒目,大眾感知也越來越強。
事實上,這條關乎重映發行的上升曲線,其實呼應著近年本土影視行業所面臨的周期波動。
后疫情時代以來,中國電影市場逐步由復蘇初期“單片救市”“積壓釋放”的試探期,進入了“核心檔期扎堆”“日常供給走弱”的斷檔期。于是,在急需補充供給、提振市場的大背景下,重映電影就成了一種相對穩妥的增量選項。
畢竟,就商業表現而言,重映影片有著不少賣座范例在前。比如中國影迷的老朋友“卡神”卡梅隆,其執導作品《泰坦尼克號》與《阿凡達》都曾在內地市場上映不止一次。
1998年,《泰坦尼克號》首次登陸中國內地,當即掀起了現象級的觀影熱潮,于世紀末的中國電影市場收獲了3.6億元的驚人票房。2012年4月,《泰坦尼克號》首次重映,斬獲9.46億票房。2023年4月,迎來25周年的《泰坦尼克號》二度重映,又收獲近6000萬票房。至此,該影片的內地累計票房達13.66億元。
再比如今年8月,新海誠的代表作《你的名字。》時隔8年重新上映,打出“再一起看吧”的口號。盡管暑期檔整體熱度較去年同期存在差距,但《你的名字。》依然逆風拿下了1.37億元的不俗票房,與市面上的動畫新片相比不落下風。
10月登陸院線的“哈利.波特”系列電影更不必說。雖然這一經典IP曾在諸多影展、電影節有過小規模重映,但市場需求依然存在,時隔多年仍能一呼百應。從當前的票房情況來看,本次重映的“哈利·波特”八部曲有望取得4至5億元量級的總票房,為國慶檔后的10月大盤增添一抹亮色。
總的來說,成名影片的既有實踐表明,重映發行的確能在一定程度上降低內容行業固有的不確定性——因為口碑已成、成色已知,所以片方能在風險更小的情況下回本甚至大賺一筆。
但需要指出的是,重映也并非穩穩的幸福,因投機或錯判而“翻車”者大有人在。
一方面,自身素質不夠硬的電影,即便擇期重映,也很難成功把觀眾“騙”進電影院。
比如雙雙瞄準中秋檔的重映片《西游記之孫悟空三打白骨精》和《我是哪吒2之英雄歸來》,二者的豆瓣評分僅為5.6和2.5,加起來尚且打不過一部9.2分的《哈利.波特與魔法石》。最終,兩部電影的重映票房均不足20萬元。
另一方面,隨著重映行為走向常態化,部分影片將重映間隔縮窄,甚至離首映不到一年時間就再度上桌,卻未能料到觀眾壓根沒有“每年重刷”的打算,市場反饋頗為冷淡。
就拿扎堆暑期檔重映的《灌籃高手》和《孤注一擲》來說,兩部電影首映時都頗為紅火。前者撬動了積蓄多年的IP情懷,賣出了6.6億的票房佳績,后者更是以38億元的傲人戰果高居中國影史票房榜第11位。
但在一年后重映時,“教練我想學籃球”的群體記憶失靈了,“多一人觀影少一人受騙”的標語也沒能再度席卷短視頻平臺。結果,《灌籃高手》重映只取得348.5萬票房,《孤注一擲》重映則止步98.5萬票房,還不到當初公映票房的萬分之三。
那么,到底什么樣的電影更適合重映?想做好這門生意,有哪些不容忽視的成功要素?
重映圖鑒,“一魚多吃”需要多少理由?
結合行業探索經驗來看,我們可以大致歸納出四種不同的重映要素。
首先,最重要的成功要素一定是影片自身所承載的稀缺性。這一方面對影片質量提出了要求,另一方面又需要足夠的時間完成沉淀。
今年引起影迷關注的幾則重映資訊,大多來自民間口碑極佳的經典老片,比如《控方證人》《這個殺手不太冷》等。這些電影都在豆瓣TOP250等電影榜單上名列前茅,甚至可以被視作特定類型的集大成者。影史留名的內容品質造就了它們的稀缺性,更何況其“重映”本身還常常兼具地區“首映”色彩。
而時隔八年回歸內地銀幕的動畫佳作《你的名字。》,憑借“橫跨半個青春”的情懷成功兌現了其在年輕圈層中積蓄多年的強大號召力。相比之下,短時間內“梅開二度”的《灌籃高手》盡管擁有扎實的IP基礎,但急于獲利的重映節奏還是極大地削弱了其稀缺性。
其次,與時俱進的技術加持也是影片重映的好抓手。
我們置身于一個流媒體空前繁榮的時代,幾乎所有老片都可以在互聯網上輕易找到觀看渠道。這就意味著,重映電影比院線新片更需要證明,其銀幕體驗有著小屏幕無法取代的特殊性。
在這一點上,技術規格的進步顯然是最直觀的佐證。于是我們能看到,“3D重制”“4K修復”等標簽成了近年來多部重映影片的“標配”。
以重映模范《泰坦尼克號》為例,它在內地首次重映時順應了當年的3D化趨勢,去年二度重映時又推出了4KHDR修復版,不遺余力地用那些為大銀幕而生的細節吸引觀眾目光。
往近了說,中秋檔重映的《流浪地球2》也是個頗具代表性的案例。這部國產科幻大片首映時曾以杰出的視覺效果備受好評,如今的重映版則以3D重制效果為最大賣點,順利拿下了千萬量級的總票房,領跑同期重映影片。
所以說,觀眾不是不能接受老電影“一魚多吃”,但前提是,片方每次端上桌時總得加些走心的調味佐料。
此外,第三種屢屢得到驗證的成功要素,是“加量不加價”的內容策略。
如今,越來越多的電影片方都品咂出了“導演剪輯版”的誘惑力,“被刪減片段”也成為眾多老片撬動昔日觀眾的財富密碼,有時重映版甚至能比原作口碑更上一層樓。
如果說,新技術的加持是為“魚肉”增添風味,那么剪輯擴充就是重新“擺盤”的好點子。不論是未公開的內容素材,還是傳達創作者態度的剪輯調整,都可以讓一部上映過的影片重新被懸念籠罩,以此吸引觀眾一探究竟。
在華語電影中,王家衛執導的動作片《一代宗師》就是一個將作者意圖和商業目標巧妙結合的典型案例。
2015年,《一代宗師》正式重映,這一版影片與2013年公映版不僅存在制式上的區別,而且影片本身的剪輯與時長都產生了較大變動,兩版之間的區別成了影迷們津津樂道的話題。最終,《一代宗師》重映總票房定格在6441萬元,創下了當時國產片重映的最高票房紀錄。
最后一種重映要素,則是來自場外的“聯動”屬性。能夠展開所謂“聯動”的重映電影,往往歸屬于特定的作品序列,放映時多與新片緊密綁定。
比如今年3月重映的科幻大片《沙丘》,以及暑期檔登場的追光動畫《白蛇:緣起》,都是為了配合“弟弟妹妹”的出道而再度營業。它們既為《沙丘2》《白蛇:浮生》等院線新片應援造勢,也滿足了部分觀眾“溫故知新”的功能性需求。
總的來說,每種重映要素的本質,都是給觀眾更多去往電影院的理由。它們往往會在一部重映影片身上并行存在,如同一場備戰階段“疊BUFF”的亂斗游戲,萬事俱備方可克敵制勝。
由淺入深,重映常態化三步走?
下一步,重映影片走向何方?
從更宏觀的視角看,電影重映不僅僅是關乎個體成敗的商業決策,也是整個電影產業演進迭代的重要一環。
更具體地說,隨著探索持續深化,中國電影市場的重映發行先后經歷了合規化、常態化的發展進程。
2018年底,國家電影局曾出臺一份《國產電影復映暫行規定》,該文件對國產電影的復映間隔、復映范圍乃至每家影院的排映影廳數作出若干規定。其目標,在于規范復映影片管理,預防重映跟風、重映泛濫等亂象,從而維護原創創新土壤,促進產業良性發展。
此后,由于電影市場遭遇了意料之外的疫情影響,重映影片在特定的時代周期登上舞臺,客觀上扮演了比以往更積極的角色。
一方面,今時今日的電影院需要更多優質片源來維系用戶。
據燈塔專業版數據,2024年上半年全國電影總票房為238.97億元,總觀影人次為5.50億,兩項指標的同比降幅均為9%左右。同時,就重點檔期而言,燈塔研究院發布的《2024年暑期檔電影市場洞察報告》顯示,今年暑期檔人均觀影頻次由去年的1.85次回落至1.64次,檔期中只看1次電影的觀眾占比由62%升至71%,預估觀影總人數相比去年下降1億人。
換句話說,2024年的新片供給不夠強勢,大盤在當下尤其需要重映電影作為補充。于是,伴隨著引進方、版權方、主管部門等各方合作的步伐,重映發行逐漸發展為中國電影市場的新常態。
另一方面,重映影片正成為電影市場探索分線發行的關鍵場域。
去年8月,中宣部電影局常務副局長毛羽在發言中表示:“傳統的全院線統一發行方式,已不適應廣大觀眾日益個性化的觀影需求和多樣化的創作格局,必須在分眾化、分線型的差異化發行放映模式上實現突破。”
在第26屆上海國際電影節的“電影發行新生態”主題論壇上,知名導演賈樟柯也曾指出,中國內地的銀幕數量遠多于日本和中國香港,但上映影片數量并未與之匹配。從銀幕數量來看,中國內地的銀幕數量是日本的約24倍,是中國香港地區的約280倍;但在上映影片數量上,中國內地的506部影片遠低于日本的1232部,與中國香港地區的267部相比亦沒有顯著優勢。
“我們目前的市場不是一個細化的市場,還是一個比較粗放的市場。8萬塊銀幕究竟產出了多少,有沒有激發出它的潛力,來給中國整體電影產業賦能,這個方面是非常值得我們思考的。”賈樟柯說道。
以精細化為愿景的“分線發行”概念,就這樣引發了越來越多的討論,中國電影行業步入了長期探索期。與此同時,重映影片與分線發行的天然契合性,也逐漸被人們所發覺。
一直以來,影院與影片之配對都是分線發行面臨的頭號難題。模式本身固然有諸多優勢,但卻需要十分精準的決策才能實現,諸多變量都得納入考量和預判,比如南北偏好差異、方言偏好差異、不同地域的類型偏好差異……
而重映影片采用分線發行的優勢在于,它們本就有著比新片更明晰的標簽,受眾特征也更加有據可循。比如最近掛在熱搜上的“哈利·波特”八部曲,正是將重映發行與分線發行相結合的新成果。
據悉,本次“哈利·波特”系列影片的重映采取了分線發行模式,共計在全國的3000多家影院上映。放映影院由發行方選定,篩選維度包含高規格影廳條件、影院票房體量、輻射受眾規模等等。這種差異化放映的意義在于,不但能節省影片需要投入的發行成本,而且可以調動影院方的主體能動性,盡可能提升資源利用率。
結合發行通知來看,將于11月初登陸市場的經典老片《這個殺手不太冷》也將延續分線發行思路,以中影專線發行的形式推進重映。未來,恐怕會有越來越多的重映電影投身分線發行的創新探索。
經歷合規化、常態化改造之后,影片重映事業注定要踏入精細化發展的新階段。但愿這劑緩和周期波動、平衡冷熱檔期的良藥,能助力中國電影市場建成一座跳出常規的“九又四分之三站臺”。